《戏台上的中国》：廖奔、廖琳达著；大象出版社出版。

　　戏曲，这门古老的舞台艺术，承载着中国人的精神旨趣和文化气质。《戏台上的中国》为人们走进戏曲世界，进而探寻民族文化基因提供了一把钥匙。

　　本书两位作者都是中国戏曲研究专家，但他们更愿意把自己定位为“导游”，通过绘就“导赏图”，带着读者步入戏曲的山山水水，在流连品味间感受文脉传承，感悟美的真谛。全书先以“唱戏”总括，再以“戏史”为贯穿，以“演戏”“看戏”“写戏”为展开；继而从戏班架构、演戏的人和具体的戏台等角度进行分述。在全书的最后，作者将《西厢记》《琵琶记》《牡丹亭》《长生殿》等戏曲经典，以及京剧艺术大师梅兰芳的艺术人生单独成章，分别从戏曲文学、戏曲表演等角度进行浓墨重彩的讲解。

　　不到园林，怎知春色如许。作为导赏，这本书在严谨学术研究基础上，着意探索表达上的通俗可亲。全书近35万字，不乏引经据典之处，但读来毫无晦涩艰深、佶屈聱牙之感，而是深浅相宜、雅俗共赏。如作者在本书“引子”中所说，他们想把戏曲的历史故事和大家“絮叨絮叨”，“絮叨”自然是谦恭之辞，实际上蕴含着作者在专业学识之外突出的语言表达能力。

　　作者注重通俗性和故事性，具体表现在全书以俗证史的写作风格。那些充满烟火气的、带有文化生活史意味的文学作品和文字资料，既生动描摹历史细节，也在世代流传中移风易俗、理家化民。作者援引这些材料，为戏曲史的发展写下生动注脚。比如，作者引用通俗小说中的描述，指出折子戏是应观众之需，应时而生，当其在一次次演出中被打磨得越来越精致时，折子戏就有了独立的艺术价值，进而经受住时光的淘洗，传承至今。从《儒林外史》到《陶庵梦忆》，从坊间逸闻到古典小说、文人笔记，作者借俗补史，化俗为雅，把看戏人、唱戏人、写戏人的林林总总写得生动细致、妙趣横生。本书还有一个独特之处，即引用外国人在华游记、随笔等，展现近代外国人眼中的戏曲之美和社会风貌，为读者提供当时中外文化碰撞交流的视角，丰富阅读体验。

　　作者将戏曲专业素养和人文情怀倾注笔端，为广大读者绘就这卷内容丰富的戏曲导赏图。生旦净丑的台前幕后、勾栏瓦舍的古今变迁，有学术探讨，也有历史典故，让原本就热爱戏曲的人思考，让尚未领略戏曲之美的人心生向往。书里书外，今天的戏曲既接续历史文脉又承载当代文化自信，未来将有更多精彩等待我们去发掘、去创造。（赵建新）